Reseña del video nynphetamine de Cradle of filth

Nymphetamine es el sexto álbum de larga duración de Cradle of Filth, publicado el 28 de Septiembre de 2004, y presenta el debut del guitarrista James Mcilroy, bajo el pseudónimo de "Germs Warfare".
El título es acrónimo de "nymphomania" y "amphetamine" (ninfomanía y anfetamina en español), y Dani Filth explica el tema mismo refiriéndose a "una adicción como droga a la mujer en cuestión, con sus insidiosas cualidades vampirescas literalmente trayendo a su amante de vuelta del margen de la tumba espiritual, sólo para enterrarlo más allá en la fuerza de un capricho". Esto es muy del estilo de Edgar Allan Poe y deja a uno pensando que, a pesar de las agonías internas del personaje, él es realmente un sumiso bienvenido que fácilmente disfruta de los terribles altibajos de su relación con esta seductora, sucia y depreciativa súcubo." Fue nominada a un Premio Grammy en el 2005 en la categoría de Best Metal Performance (Mejor Desempeño Metal), y aparece en el álbum dos veces; en una versión de tres partes y nueve minutos - "Nymphetamine (Overdose)" - y luego en una versión más corta de cinco minutos - "Nymphetamine Fix" - como un "bonus track". Un vídeo fue publicado para la versión "Fix", y este tema también aparece en la banda sonora del filme Resident Evil: Apocalypse (sin su sufijo).
"Coffin Fodder" es mencionada en el episodio cuatro de la comedia inglesa The IT Crowd. "Swansong for a Raven" es la secuela de la canción del álbum Midian, "Her Ghost in the Fog".
Este álbum también presenta a figuras invitadas: Liv Kristine, vocalista de Leaves' Eyes (participó en "Nymphetamine (Fix)", Doug Bradley, (en los temas "Satyriasis" y "Swansong for a Raven"), quien también colaboró en Midian y a King Diamond (en la canción "Devil Woman"). Una edición especial fue publicada en el 2005, con un disco extra presentando dos nuevas canciones, una versión alternada de "Nymphetamine (Fix)" y tres covers.

Nymphetamine
Álbum de Cradle of Filth
Publicación	27 de septiembre de 2004
Grabación	Parkgate Studio Monnow Valley Studios
Género(s)	Gothic Black Metal
Duración	75:47
Discográfica	Roadrunner Records
Productor(es)	Rob Caggiano
Calificaciones profesionales
Allmusic liga
Cronología de Cradle of Filth
2003 Damnation and a Day 2004 Nymphetamine 2006 Thornography

Cradle Of Filth - Nymphetamine (Subtitulos en Español)

SUBGENEROS DEL METAL GOTICO

Death Metal

 Es un subgénero extremo del heavy metal, y está considerado como uno de los más pesados de éste mismo. De acuerdo con Ekeroth se caracteriza por 1. Impronunciables y profundas voces gruñentes 2. Guitarras pesadamente distorsionadas y subafinadas 3. Percusión rápida con un amplio uso del doble pedal 4. Complejas canciones con numerosos quiebres, paradas y cambios de tempo 5. Heterodoxos y torcidos esquemas para los riffs de guitarra 6. Letras acerca de la muerte, entrañas, violencia, lo oculto y el horror y 7. Una imagenería con logos específicos pero poco desarrollado código de imagen o vestido. Aunque también se pueden encontrar letras relacionadas a la religión, no necesariamente agresivas, o la destrucción a la que está el ser humano condenado por culpa del abuso contra el medio ambiente.
Una banda de death metal está compuesta por un vocalista, dos guitarristas, un bajista y un baterista, es decir, la formación estándar del metal.

Death metal
Orígenes musicales:	Thrash metal[1] Inicios del black metal[2]
Orígenes culturales:	Estados Unidos, Europa
Instrumentos comunes:	Guitarra eléctrica (rítmica y principal) - Bajo - Batería
Popularidad:	Underground a principios de los 80', crecimiento leve a finales de los 80' y principios de los 90', Moderado en años recientes.
Subgéneros
Death metal melódico - Death metal técnico - Death & Roll - Brutal death metal
Fusiones
Doomdeath - Death metal progresivo - Deathgrind - Deathcore - Blackened death metal

Doom Metal

Es uno de los géneros más lentos, pesados y depresivos del metal, siendo además uno de los más oscuros, melancólicos, tristes y desoladores. Muchas veces es denominado como un género intermedio entre el black metal y el rock mas oscuro

Doom metal
Orígenes musicales:	Heavy metal, blues-rock, hard rock, Rock psicodélico.
Orígenes culturales:	Finales de los sesenta en el Reino Unido
Instrumentos comunes:	Guitarra - Bajo - Batería (la mayoría de veces) - Teclados (opcional)
Popularidad:	Medianamente conocido, especialmente en Europa (Escandinavia, Reino Unido y Alemania) y escasamente conocido en América (Perú, Brasil, Colombia y México) a excepcion de Chile.
Derivados:	Metal gótico
Subgéneros
Funeral doom - Drone doom - Atmospheric doom - Avantgarde doom - Post-doom - Gothic doom - Epic doom - Stoner rock
Fusiones
Stoner metal - Sludge metal - Death/doom - Black/doom - Stoner doom

METAL GOTICO CATEDRAL

 Es un subgénero del heavy metal,  en algunos casos combina la agresión de heavy metal  con las estéticas melancólicas oscuras del rock gotico y del darkwave. El género se originó a comienzos de 1991 en Europa como una encarnación del death/doom, una fusión de death metal y doom metal. La música del metal gótico es diversa con bandas conocidas que adoptan el gótico acercándose a los estilos diferentes del heavy metal. Las letras son generalmente melodramáticas y fúnebres con inspiración de la ficción gótica así como las experiencias personales. Se caracteriza por el uso de sopranos y tenores, y su técnica más famosa el canto de la bella y la bestia (una voz femenina clara o soprano y una voz masculina gutural), suele explotar elementos de la musica clasica, la barroca y la medieval, como son las orquestas, órganos/violines, y en otros casos cantos gregorianos y goliardos. La temática de las letras suele tratar sobre religión: comúnmente inclinado al catolicismo, o creencias derivadas, e interpretaciones propias de la misma, tratando tanto del lado bueno como el malo (desde el punto mitológico; ángeles y demonios) y paganas, ya que mucha de la influencia proviene en mayor parte del arte gotico. Sentimientos: desde el amor y el honor, hasta el odio, la depresión y el horror, comúnmente expresados de una forma romanticista.


CARACTERISTICAS 


En cuanto a la musica , este genero esta caracterizado por tener una atmosfera oscura la cual describe en general a la musica gotica mientras otras condiciones que son menos frecuentes incluyen profundidad, depresión, romanticismo apasionado e intenso. Este genero se ha definido como una combinación de la oscuridad y melancolía del rock gótico con el heavy metal. AllMusicGuide lo define como una fusión “de las perturbaciones atmosféricas, yermas heladas del rock gótico con las guitarras fuertes y agresión del metal” y las notas extensas que el “verdadero metal gótico siempre se influencia directamente por el rock gotico, los sintetizadores etéreos y las texturas espectrales son así, como importante los riffs de la guitarra”.


Existe un rango diverso de estilos vocales en el metal gótico. Los cantantes masculinos en el género van de los gruñidos guturales del death metal y los chillidos del black metal. Para las mujeres, los diferentes estilos vocales incluyen los gritos y gruñidos de Cadaveria el estilo vocal "pop" de Tanja Lainio de Lullacry y el estilo soprano operístico . Hay más cantantes mujeres en el gothic metal que en cualquier otro subgénero del heavy metal , pero las vocalistas no son necesariamente un sinónimo del género. Liv Kristine menciona que la etiqueta del gothic metal se interpreta mal a menudo y señala que “no toda banda con vocalista femenina es una banda del gothic metal” El género también se conoce por atraer más fanáticas que otros subgéneros del heavy metal. 


Se conocen las letras de este genero por ser “épicas y melodramáticas”. Para las tres bandas inglesas que ayudaron a abrir camino el género, sus temáticas afligidas y depresivas reflejan su fondo en el doom metal. Una de estas bandas era My Dying Bride pueden encontrarse letras que enfocan en el suicidio y el sinsentido de vida en Anathema mientras que Paradise Lost, nunca ha perdido su borde depresivo. Para My Dying Bride, se han aproximado los asuntos de “muerte y miseria, amor perdido y romance” repetidamente de los ángulos diferentes. El tema del gótico común del amor perdido es un asunto frecuente del metal gótico, las letras basadas en experiencias personales son otro rasgo común de muchos grupos del metal gótico pero tambien hay bandas que nos ofrecen letras basadas en asuntos de “amor, odio, pasión y dolor”, porque una persona puede “conectarse fácilmente a una canción” con las letras sobre las relaciones" humanas.


ALGUNAS BANDAS REPRESENTATIVAS DE ESTE GENERO (MIS FAVORITAS)


CRADLE OF FILTH
Cradle of Filth es un grupo de metal extremo formada en Suffolk, Reino Unido formado en 1991. Su estilo musical, cuya clasificación ha originado una gran controversia, evolucionó del death metal de sus primeros demos hacia una amalgama más limpia y mejor «producida» que abarcaba metal gotico, black metal sinfonico y otros estilos de metal extremo. Sus temas líricos e imágenes son grandemente influenciados por la literatura gotica, la poesia, la mitologia y peliculas de terror. La banda ha librado exitosamente su nicho al cortejar los medios informativos populares (a menudo a costa de sus fanáticos), y esto ha traído consigo un aumento en cobertura por revistas como kerrang! y MTV, frecuentes apariciones en el escenario de los principales festivales como lo son Ozzfest, Dowland e incluso el Sziget Festival, aunado a una imagen más «comercial». Algunas veces han sido percibidos como satánicos, aunque sus referencias al satanismo  son pocas y distantes, y el uso de imágenes satánicas sin duda siempre ha tenido más que ver con crear una fuerte impresión que con sus creencias. En la actualidad la banda está formada por el vocalista Dani Filth, el bajista Dave Pybus, los guitarristas Paul Allender y James MciIlroy, y Martin Skaroupka como batería.

EPICA
Epica es un grupo holandés del estilo Gothic Metal. Su estilo particular mezcla la voz mezzo-soprano de Simone Simons acompañada con guitarras melódicas y contundentes, usando en ocasiones voces guturales death, coros y pasajes en latín. La banda fue fundada en abril del 2002 por el ex-integrante de After Forever, Mark Jansen. En sus inicios la banda se llamó Sahara Dust y tenia como vocalista a la cantante noruega Helena Michaelsen. En octubre de 2002, Mark Jansen invito a Simone Simons con apenas 17 años de edad (y su pareja en ese momento), para ser la vocalista definitiva. En noviembre, la banda entro a grabar al estudio en la ciudad de Rotterdam (Donde After Forever grabo Prison of Desire), para grabar su primer demo Cry For The Moon, que seria lanzado el mes siguiente.Su primera presentación en vivo fue el dia 15 de diciembre, en Tilburg, Holanda. En enero de 2003 iniciaron las grabaciones en Alemania del album The Phantom Agony.
En marzo, para darle una nueva identidad (mas que nada por el cambio de vocalista) surgió la idea de cambiar el nombre a la banda a Epica. The Phantom Agony fue producido por de Sascha Paeth (productor de Rhapsody, Kamelot, Angra, entre otros) fue lanzado en junio de 2003, con una gran influencia de música árabe, como Seif al Din, y del Metal melódico. Optaron por combinar la voz soprano de Simone Simons y la voz demoníaca de Mark Jansen. Entre otros albumes y canciones se encuentran Run for a Fall que fue escrita por Mark Jansen, Façade of Reality aborda los atentados de 11 de Septiembre, Veniality,  Feint, Cry for the Moon lanzados en enero de 2004. En septiembre de 2004, es lanzado el DVD We Will Take You With Us. En abril de 2005 grabaron su segundo album: Consign to Oblivion y producido por el aleman Sascha Paeth y por el brasileño Philip Colodetti. En septiembre del mismo año fue lanzado el album The Score – An Epic Journey.En octubre, Epica lanzo el single Quietus. En el 2006 Jeroen Simons abandona la banda. Se dice que su ida es por buscar otros rumbos, manteniendo la amistad con los integrantes del grupo. Sin embargo para el próximo disco Ariën van Weesenbeek tocará la batería para el grupo. Ariën van Weesenbeek es actualmente miembro de la banda alemana God Dethroned. Actualmente la banda esta conformada por Simone Simons (voz) ,Mark Jansen (guitarra y segunda voz),Ad Sluijter (guitarra), Coen Janssen (teclados) , Yves Huts (bajo).

HAGGARD

Fundada en 1991 comenzó como una banda de death metal, período durante el cual graban el demo Progressive (1994). Posteriormente, Asis Nasseri, líder y compositor de la banda, además de guitarrista, vocalista y percusionista clásico, decide evolucionar, y siendo ya una agrupación de 16 músicos, lanzan el álbum And Thou Shalt Trust...The Seer, basado en la vida y obra de Michel De Notre-Dame, en los días de la peste negra. 

En el año 2000, con 21 integrantes y un estilo claramente definido, es lanzado Awaking the Centuries, que conserva la temática del disco anterior, y cuya gira concluyó con la producción de Awaking the Gods, concierto grabado en Mexico. 

Para el año 2004 la banda saca a la venta el álbum Eppur Si Mouve, inspirado en la vida de Galileo Galilei y su situación tras apoyar la modelo heliocentrico. 

Su más reciente disco, Tales of Ithiria, salió a la venta el 29 de agosto del 2008. Este cuenta acerca de una tierra imaginaria llamada Ithiria, la cual es presa de guerras y devastación. 

El 57 de junio de 2009, el grupo realizó una presentación en el marco del Festival Rock al Parke 2009, en Bogotá, Colombia, en esta ocasión la banda Alemana impactó al publico con muchos de sus temas principales como Per aspera ad astra, The Day As Heaven Wept, Origin Of A Crystal Soul", "Heavenly Damnation", "In a Fúllmoon Procession", "The Origin", "Tales of Ithiria, The final victory, Eppur Si Muove, finalizando con Awaking the Centuries, tema que fue ovacionado por el publico asistente. Sin embargo, no pudieron asistir todos los integrantes de la banda. 

El grupo canta en varios idiomas, como latin, aleman, ingles, italiano, español y en su segundo álbum de estudio "Awaking the centuries" se pueden apreciar diferentes construcciones líricas en frances. Sus miembros son Assis Nasseri (voz y guitarra), 

Luz Marsen (bateria y percusion), Claudio Quarta (guitarra), Danny Klupp (guitarra acustica), Andi Nad y Florian Schnellinger (bajo), Hans Wolf (piano, clavecin, teclados), Michael Stapf y Judith Marschall (violin), Steffi Hertz y Kerstin Krainer (viola), Johannes Schleiermacher y Kathrin Hertz (violonchelo), Christoph V. Zastrow (flauta), Mark Pendry y Robert Müller (clarinete), Kathrin Pechlof (arpa), Susanne Ehlers y Veronika Kramheller (soprano), Fiffi Fuhrmann (tenor y cromorno) y Michael Schumm (timbal y percusion) 

reseña historica del gotticcatedral

El gótico siempre ha estado presente, aunque no se le reconoció como un movimiento tal, sino hasta mediados del siglo IXX (1850). Sin ser un fenómeno exclusivo del oeste de Europa, muchas de las tendencias provienen de allí.

Originalmente el término "Gótico", era utilizado para referirse a los pueblos germánicos quienes conquistaron y dominaron gran parte de Europa durante la Edad Media. Posteriormente se le llamo "Gótico" a un estilo del arte y de la arquitectura y era originalmente un término peyorativo usado por la gente durante el Renacimiento para indicar su desprecio por lo "crudo" y lo "sombrío" de la cultura de los Góticos comparada con la suya.

La Edad Media fue de hecho un poco Gótica. Existió una fascinación, casi al borde de la obsesión por el contraste entre el bien y el mal, por la muerte, y por la lucha entre la pureza y decadencia. A la par hubo también en el arte y la literatura retomando estos temas y sin duda esto fue un factor que influyo en la toma de apreciación de los romanticistas desarrollada en este periodo de la historia.

A principios del siglo IXX ( 1800), un movimiento artístico llamado "romanticismo" surgía. Enfocado principalmente a los temas fantásticos, la continua lucha entre el bien y el mal, la sensualidad y frecuentemente muerte. De éste movimiento surgió uno menor, impulsado por escritores como Byron y Shelley que se tomaba progresivamente más mórbido y decadente.

Este estilo era el que después tomaría fuerza y seria conocido posteriormente como "Gótico".

El Gótico se distinguió principalmente por su influencia en la arquitectura. Las catedrales altas, con paredes delgadas que dejaban atrás la idea de la fortaleza, dando lugar a la belleza, realzada por las puntas, los arcos ojivales, hermosos vitrales y algunas veces gárgolas.

El gótico tuvo influencia en todas las expresiones artísticas, como la escultura, la pintura, la música, etc.